研究NOTE | Shara Hughes 莎拉·休斯
藝術外食研究所
策展研究笔记 No.93
Shara Hughes
莎拉·休斯
01
艺术家
Its Not In Your Hands, 2019
Oil, acrylic and dye on canvas
198.1 x 167.6 cm
莎拉·休斯（Shara Hughes, b.1981）出生于美国佐治亚州亚特兰大，是一位目前在纽约布鲁克林生活和工作的当代绘画艺术家。休斯曾于罗德岛设计学院获得文学学士学位，后于缅因州的斯科希甘绘画和雕塑学院（Skowhegan）研习进修。
莎拉·休斯将她画笔下郁郁葱葱、充满活力的山丘、河流、树木和海岸线的彩色图像描述为“虚构风景”（invented landscape），这些图像通常由几经抽象化处理的风景图案构成，画中植物花卉充满了动态感，它们的姿态和表面触感宛如童话般遐想之景，正如《纽约客》所描述的那样，“使用传统绘画技法中的每一种表达方式来吸引观者，与此同时尽力设法摆脱朴实无华的不远之景（not-so-far-away worlds）”。
大胆、冲突的色彩和多变的视角使休斯的画呈现出梦幻般的风景，在画布上推拉视线，挑战视觉和空间的惯常比例。休斯没有描绘真实的生活景观，而是邀请所有人进入她的奇幻世界——作为微妙心理的发现和事物心绪反思的入口。
莎拉·休斯的作品在世界各地博物馆和机构中广泛展出。她的个展包括：“在边缘”，圣路易斯当代艺术博物馆，圣路易斯，2021；“莎拉·休斯”，阿斯彭艺术博物馆，阿斯彭，2021；“枢轴”，Le Consortium，第戎，2021；“光之回归”，Galerie Eva Presenhuber，苏黎世，2021；“Unmanageable”，柯芮斯画廊，伦敦，2020；“代替鲜花，”雷切尔·乌夫纳画廊，纽约，2019；“莎拉·休斯”，艺术俱乐部，伦敦，2018；“拜日式”，纽波特美术馆，纽波特，2018年等。休斯的作品是许多博物馆的收藏品，包括大都会艺术博物馆、史密森尼美国艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、高等艺术博物馆、豪尔赫 M. 佩雷斯收藏、拉乔夫斯基收藏等。
02
作品与展览
2019年作品
See For Yourself, 2019
Oil and acrylic on canvas
172.7 x 152.4 cm
莎拉‧休斯的作品充满了无穷的想象力，鲜明瑰丽的色彩是她画作的显著特征，她的风格受到当代艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）、卡罗尔·邓纳姆（Carroll Dunham）和桑亚‧坎特罗夫斯基（Sanya Kantarovsky）等人的影响。
Sweet Sweet Fantasy, 2019
Oil and acrylic on canvas
172.7 x 152.4 cm
这些看似儿童绘画般杂乱狂野的画面，似乎在构建一个充满魔力和非理性的乌托邦，既令人产生困惑又富有吸引力。休斯的作品仿佛是她独创的虚拟风景，显而易见，眼前的景致绝非真实，而是一种由内在牵发而生的异想家园。
Oil and acrylic on canvas
198.1 x 167.6 cm
莎拉‧休斯的创作通常以随性的大尺寸为主，创作之前不先预设主题，而是采用混合技法和风格创造图像视域，其中遍布强烈的对比、反差和互补，让观者感受到各种自发性的情绪交叠而生。休斯的作品背后是艺术家强烈的内心探索所产生的分离张力，这种张力带给观者焦虑、杂乱、困惑、阴郁等多种感受。
Oil, acrylic and dye on canvas
147.3 x 127 cm
某些图像在一些列作品中反复出现，鸟类、树木、面具、蛇形曲线等构成了休斯作品中的独特符号。休斯也通过图像不断激发着观者的想象，她似乎在邀请你与她共同编织一个原始的奇异之梦。毫无疑问，休斯的绘画是精神性的，它用个人化的精神体验创造了一种具象化的思维方式，将绘画实践与那些远超出形象思维的问题联系或融合到一起，包括感知差异和普遍性的人类决策。
Oil and acrylic on canvas
198.1 x 167.6 cm
2020年作品
如果荣格是正确的，那么像休斯这样的视觉艺术家就可以通过对集体无意识的反思来提供一种对文化单一性的弥补。休斯充满生机的绘画语言提醒我们：在我们思想深处和精神世界，充满了未知的可能。
Oil and acrylic on canvas
172.7 x 152.4 cm
休斯的作品近年来在一二级市场上的价格也从几千暴涨到千万美金，是艺术市场上极为罕见的黑马选手（*数据统计自2020年香港佳士得当代联合夜拍至2022年伦敦苏富比春拍）。休斯擅于描绘一个个充满活力的、眼花缭乱的乌托邦般的异想世界，如梦似幻的虚拟风景也从观者的心理空间中探索着关于细微情感的方方面面。
Oil and acrylic on canvas
172.7 x 152.4 cm
说到她火箭般上升的作品市场，2017年绝对是休斯的幸运年，这一年她的作品在惠特尼双年展（Whitney Biennale）中以个人展示的完整形式呈现给世界各地的观众，展出作品正是她初具规模的想象风景系列。在此之前，她的作品平均售价在6400美金左右，而在这之后，同类尺寸和主题的画作估值在大型国际拍卖会上已然飙升至700%以上。
Oil and acrylic on canvas
58 x 50 inches
休斯最早的绘画描绘的是内心世界，这符合她一直以来对内心世界的关注。画作斑斓的色彩描绘了她想象中的世界，就像半虚构的风景。树木、湖泊和起伏的山丘都出现在她作品中，这些场景也夹杂着一些奇幻的元素。但她觉得自己被这些画的叙述所限制，于是转向了风景画。
Oil and acrylic on canvas
48 x 40 inches
莎拉·休斯曾说，风景画“为我打开了一个全新的世界，一个令人敬畏和兴奋的世界，自然界的变化——季节的变换和色彩的转换，腐朽、死亡和重生的循环——与我对绘画的不断变化和流动性的渴望密切相关。”
休斯的首个英国博物馆个展将于2021年4月3日至5月24日在伦敦花园博物馆与Pilar Corrias画廊联合展出。展览将汇集一组新的特定场域的绘画和纸上作品，大型的花卉作品将挂在博物馆中心的一个巨大空间中。
在这次展览中，休斯将采用一种更为尖锐的方法来处理那些富有想象力的风景，她希望重新激活她绘画修辞中更具体的元素，新作品将以多种花卉为中心。
曾有记者访问她最喜欢绘画的哪一部分，休斯回答说“我想应该是在中间的部分，开始画画总是很难。当我开始绘画时，我倾向于将其描述为“好玩”，但我在画布上做的第一件事实际上很重要，所以它很快就从好玩变成了令人沮丧。当我画到一半的时候，我真的开始看到它的走向，然后我很兴奋当我最终完成了作品的时候。”
她把自己那些郁郁葱葱、充满活力的彩色图像描述为“虚构的景象”，这些图像包括山丘、河流、树木和海岸线，大胆、冲突的色彩和变化的视角表现为梦幻般的风景，她在画布上挑战传统绘画的空间。休斯没有描绘真实的风景，而是邀请我们进入一个奇幻的世界。
她说：“当我拒绝把绘画题材作为创作动力的那一刻时，我觉得自己才第一次真正成为了一个艺术家。你怎么画画必须要有一种情绪或一个理由。”
03
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